Một số ngôi sao tên tuổi trong làng âm nhạc Hàn Quốc đã bắt đầu sử dụng công nghệ AI để tạo video âm nhạc và viết lời, bao gồm cả nhóm nhạc nam "Seventeen". Năm ngoái, nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc đã bán được xấp xỉ 16 triệu album, trở thành một trong những nhóm nhạc K-pop thành công nhất trong lịch sử. Nhưng album và đĩa đơn mới nhất của họ "Maestro" mới là điều khiến mọi người bàn tán. Các cảnh trong video âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo và lời bài hát trong bản ghi dường như được tạo ra bởi AI. Tại hội nghị ra mắt album ở Seoul, thành viên ban nhạc Lee Ji-hoon (nghệ danh: Woozi) nói với các phóng viên rằng anh đang "thử nghiệm" AI để tạo ra các bài hát. "Chúng tôi thực hành sử dụng AI để sáng tác bài hát vì chúng tôi muốn phát triển cùng với công nghệ thay vì phàn nàn về nó", anh nói. "Đây là sự phát triển công nghệ mà chúng tôi phải tận dụng và không chỉ không hài lòng. Tôi thực hành sử dụng AI và." hãy cố gắng tìm kiếm những ưu và nhược điểm.” Trên các trang thảo luận về K-pop, người hâm mộ bị chia rẽ, một số người cho rằng cần có nhiều quy định hơn trước khi công nghệ này trở nên phổ biến. Những người khác thì cởi mở hơn, trong đó có người hâm mộ cuồng nhiệt Ashley Peralta. Cô gái 26 tuổi cho biết: "Nếu AI có thể giúp các nghệ sĩ vượt qua những trở ngại trong sáng tạo thì tôi không có vấn đề gì với nó". Tuy nhiên, cô lo lắng rằng nếu toàn bộ album chứa đầy lời bài hát do AI tạo ra, điều này sẽ đồng nghĩa với việc người hâm mộ sẽ bị ảnh hưởng. và các nhạc sĩ yêu thích của họ Lost touch. Cô nói: “Tôi thích âm nhạc phản ánh con người nghệ sĩ và cảm xúc của họ. "Các nghệ sĩ K-pop được tôn trọng hơn khi họ đích thân tham gia biên đạo, viết lời và sáng tác nhạc vì bạn có thể hiểu được những gì họ đang suy nghĩ và cảm nhận." Ashley, cùng với người bạn của cô ấy, Chelsea Toledo, chủ trì podcast dành cho người hâm mộ K-pop Spill the Soju. Chelsea ngưỡng mộ Seventeen là nhóm nhạc tự sáng tác, có thể viết nhạc và biên đạo một cách độc lập nhưng cô lo ngại AI sẽ ảnh hưởng đến danh tiếng này. "Nếu họ phát hành một album với lời bài hát không do họ tự viết, tôi không biết liệu nó có còn mang cảm giác của Seventeen hay không. Điều mà người hâm mộ mong muốn là phiên bản đích thực của họ đối với những ai đã tham gia." ngành công nghiệp sáng tạo K-Pop Nói theo con người, không có gì ngạc nhiên khi các nghệ sĩ nắm bắt công nghệ mới. Chris Nairn, được biết đến với nghệ danh Azodi, là nhà sản xuất, nhà soạn nhạc và người viết lời. Trong 12 năm qua, anh đã sáng tác ca khúc cho các nghệ sĩ K-pop bao gồm Kim Woojin và công ty quản lý lớn SM Entertainment. Chris đến từ Brighton, Anh, sống ở Hàn Quốc đã lâu vì phải làm việc với các ngôi sao K-pop. Anh tin rằng ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc rất tiên phong. “Điều tôi học được trong thời gian ở Seoul là người Hàn Quốc rất đổi mới, họ rất tập trung vào ‘điều gì sẽ xảy ra tiếp theo’ và hỏi ‘làm thế nào chúng ta có thể đi trước một bước’. Điều này đã ảnh hưởng lớn đến tôi khi tôi ở đó." anh ấy nói. “Vì vậy, đối với tôi, không có gì ngạc nhiên khi họ sử dụng AI trong quá trình sáng tác lời bài hát, đó chỉ là để theo kịp công nghệ.” AI có phải là tương lai của K-pop không? Chris không chắc chắn. Là người thử nghiệm công cụ tạo lời bài hát bằng AI, anh cảm thấy những lời bài hát này không đủ sức mạnh đối với các nghệ sĩ hàng đầu. "AI cung cấp nội dung chất lượng khá cao, nhưng khi bạn đứng đầu trong trò chơi sáng tác, nói chung, những người làm tốt nhất công việc đó đang đổi mới và tạo ra thứ gì đó hoàn toàn mới. Và AI hoạt động bằng cách lấy nội dung đã tải lên và do đó không thể tự mình đổi mới được.” Chris dự đoán rằng việc ứng dụng AI vào K-pop sẽ làm tăng nhu cầu về các bài hát mang tính cá nhân hóa hơn. "Người hâm mộ sẽ gây áp lực khi nghe lời bài hát xuất phát từ trái tim của nghệ sĩ và chúng sẽ có âm thanh khác với bất kỳ bài hát nào được tạo ra bằng AI." "Seventeen" không phải là ban nhạc K-pop duy nhất thử nghiệm công nghệ trí tuệ nhân tạo. Nhóm nhạc nữ "Aespa", có nhiều thành viên AI và thành viên là con người thật, cũng đã sử dụng công nghệ này trong video âm nhạc mới nhất của mình. Trong khung cảnh sinh động trong tác phẩm Supernova của anh ấy, khuôn mặt của các thành viên ban nhạc vẫn đứng yên, chỉ có miệng họ cử động. Cô nói thêm: "K-pop nổi tiếng với khả năng sản xuất và biên tập tuyệt đẹp, vì vậy việc toàn bộ cảnh do AI sản xuất sẽ mất đi sức hấp dẫn." Chelsea cũng lo ngại rằng các nghệ sĩ sẽ mất bản quyền. “Với video AI, thật khó để biết liệu tác phẩm gốc của ai đó có bị đánh cắp hay không và đó thực sự là một vấn đề hóc búa.” Arpita Adhya là một nhà báo âm nhạc và là một fan cuồng nhiệt của nhạc K-pop. Cô tin rằng việc ứng dụng AI trong ngành cho thấy các nghệ sĩ đang chịu áp lực phải tạo ra nội dung mới. "Hầu hết các nghệ sĩ thu âm đều phát hành album hai năm một lần, nhưng các nhóm nhạc K-pop lại phát hành một album từ sáu đến tám tháng một lần vì có quá nhiều sự cường điệu xung quanh họ." Cô ấy cũng tin rằng với sự phổ biến của các trang bìa trí tuệ nhân tạo trên YouTube, AI đã trở nên phổ biến trong ngành này. Những bản cover này do người hâm mộ tạo ra và sử dụng công nghệ để bắt chước giọng hát của nghệ sĩ khác. Arpita muốn xu hướng này được quản lý, điều mà các nghệ sĩ phương Tây cũng kêu gọi. Mới tháng trước, các ngôi sao bao gồm Billie Eilish và Nicki Minaj đã viết một bức thư ngỏ kêu gọi ngành công nghiệp âm nhạc ngừng sử dụng trí tuệ nhân tạo để "săn mồi". Họ kêu gọi các công ty công nghệ cam kết không phát triển các công cụ tạo nhạc AI nhằm “phá hủy hoặc thay thế sự sáng tạo nghệ thuật của con người của các nhạc sĩ và nghệ sĩ, hoặc từ chối đền bù công bằng cho công việc của chúng tôi”. Đối với Arpita, việc thiếu quy định có nghĩa là người hâm mộ cảm thấy có nghĩa vụ phải quản lý điều gì tốt và điều gì không. "Mặc dù không có hướng dẫn rõ ràng về mức độ một nghệ sĩ có thể và không thể sử dụng AI, nhưng bản thân chúng tôi làm việc chăm chỉ để vạch ra ranh giới và luôn hỏi 'điều gì đúng và điều gì sai'". Rất may, cô tin rằng các nghệ sĩ K-pop nhận thức được dư luận và hy vọng điều gì đó có thể thay đổi. "Người hâm mộ là bộ phận quan trọng nhất và họ có ảnh hưởng rất lớn đến nghệ sĩ. Các nhóm nhạc luôn ham học hỏi và lắng nghe. Nếu 'Seventeen' và 'Aespa' nhận ra mình đang làm tổn thương người hâm mộ, họ sẽ muốn giải quyết vấn đề. "GAME BÀIGAME BÀI